Vị tu sĩ trẻ và niềm đam mê hội họa Phật giáo

– Trong dòng chảy của nghệ thuật Phật giáo, hội họa là một lĩnh vực đặc biệt, một trong những phương tiện để truyền đạt Pháp. Cho đến nay, nhiều nghệ sĩ đã được truyền cảm hứng từ Phật giáo để đưa vào tác phẩm của họ và gần đây, nhiều nhà sư cũng đã tham gia hội họa.

Là một trong số ít các tu sĩ trẻ “tham gia” vào lĩnh vực hội họa, người con trai Thich Trang đáng kính, còn được gọi là nghệ sĩ Le Son, vẫn đã làm việc chăm chỉ trong nhiều năm. Sản phẩm lấy cảm hứng từ Phật giáo đến gần công chúng hơn. Nói về mối quan hệ định trước với hội họa, ông đã chia sẻ:

– Tôi phát sinh một bức tranh tương đối sớm. Khi tôi chỉ mới khoảng 3 tuổi, tôi cầm phấn để vẽ Phật Shakyamuni vào xi măng. Trong những năm tiếp theo, mặc dù tôi đã không trải qua các lớp học có phương pháp, tôi vẫn thường xuyên vẽ bằng bút chì, điểm bóng và màu nước trên giấy. Mặc dù “tác phẩm” thời đó đã mang đến những dòng đơn giản, bị ảnh hưởng bởi truyện tranh và chỉ để thỏa mãn sở thích của họ và sau đó có một khoảng thời gian bị gián đoạn do công việc và học tập, nhưng vẽ không bao giờ tách biệt với tôi. Mãi đến năm 2018, tôi mới thực sự chuyên môn hóa hơn trong việc tiếp xúc với các vật liệu như than chì, lụa … và đặc biệt là sơn dầu.

alt=”Người con trai đáng kính Thích, hoặc nghệ sĩ le son với tác phẩm của mình” title=”Người con trai đáng kính Thích, hoặc nghệ sĩ le son với tác phẩm của mình” />

Người con trai đáng kính Thích, hoặc nghệ sĩ le son với tác phẩm của mình

* Từ khi nào giáo viên bắt đầu vẽ với các chủ đề và cảm hứng Phật giáo?

– Tôi bắt đầu chú ý đến bức tranh Phật giáo sau khi được phong chức trong Tam Dinh Thanh ở thành phố Hồ Chí Minh. Giáo viên của tôi là người đáng kính phía trên Quy tắc thấp hơn Trang, cũng là vị trụ trì của ngai vàng Lam-Lam này. Quá trình học tập tại ngôi đền đã giúp tôi biến đổi nhiều thứ, đặc biệt là chủ đề trong bức tranh. Tôi dần dần quay trở lại chủ đề Phật giáo và đi vào các tác phẩm của chủ đề Zen -style từ năm 2019 đến nay.

* Từ quan điểm của một người có thời gian để thâm nhập vào bức tranh với chủ đề Phật giáo, theo giáo viên, tác phẩm của các bức tranh Phật tử của chúng ta ngày nay như thế nào?

– Nếu chỉ ở thành phố Hồ Chí Minh, bức tranh Phật giáo không có sự phát triển nổi bật. Bức tranh Phật giáo mà tôi muốn nói ở đây, trước tiên, là về vật liệu, đó là tác phẩm được vẽ thủ công trên vải hoặc trên giấy, không phải là sản phẩm được tạo ra bởi công nghệ; Điều thứ hai là về thể loại, đây là dòng thờ phượng, mô tả phẩm giá của Phật, Bồ tát, thánh, như ở Tây Tạng với dòng tranh Thangka, ở Trung Quốc, có một bức tranh Hoang VV …, không Các thể loại tranh được sử dụng để trang trí, trang trí. Do đó, khi xem xét thể loại như tôi đã đề cập ở trên, có một tình huống hiện tại tại các viện ở thành phố Hồ Chí Minh rằng hầu hết các ngôi đền đều sử dụng hình ảnh được in nhiều hơn các bức tranh so với các bức tranh. được làm bằng tay.

Trong các tu viện Phật giáo ở các quốc gia như Nhật Bản, Trung Quốc, Hàn Quốc, … hội họa cũng xuất hiện khá nhiều trong nhà thờ, có một vai trò quan trọng trong việc thu hút các tín đồ và khách du lịch. . Đặc biệt, một số ngôi đền cổ cũng giữ những bức tranh cổ xưa có giá trị nghệ thuật rất cao.

Hiện tại, quan sát riêng ở thành phố Hồ Chí Minh, khi vào các ngôi đền, nếu được trang trí, hầu hết trong số họ thấy việc sử dụng các bức tranh in, vì vậy mọi ngôi đền sẽ nhìn thấy những bức tranh tương tự. Nếu bạn muốn nhìn vào các chủ đề Phật giáo, bạn thường phải đến phòng trưng bày, hoặc các cửa hàng trà … các tác phẩm bức tranh gần như “vắng mặt” trong không gian đền thờ.

alt=”Công việc "Ông già"màu nước trên lụa” title=”Công việc "Ông già"màu nước trên lụa” />

Tác phẩm “ông già”, màu nước trên lụa

* Theo bạn, lý do cho điều này là gì?

– Điều này không khó để giải thích, theo tầm nhìn ngắn ngủi của tôi, có một số lý do cơ bản như sau:

Đầu tiên là về chất lượng, vào năm 1924, Trường Mỹ thuật Đông Dương mới được thành lập (tiền thân của Đại học Mỹ thuật Việt Nam ngày nay), có thể được coi là một cột mốc quan trọng đánh dấu sự ra đời của bức tranh hiện đại Việt Nam. Nam, kể từ đó chỉ mới 100 năm. Khi sự khác biệt nằm trong phân khúc hội họa Phật giáo, chúng ta không khó để tưởng tượng hệ thống phân cấp của chúng ta khi so sánh với các kỹ năng với các nước láng giềng như Trung Quốc hoặc Nhật Bản.

Thứ hai là về chi phí, vẽ một bức tranh đòi hỏi rất nhiều màu xám, kỹ năng và công phu. Trung Quốc là một quốc gia có nghệ thuật phát triển, họ có nhiều họa sĩ giỏi và chuyên nghiệp. Ngay cả bây giờ, Trung Quốc có nhiều ngôi làng vẽ tranh như ở Thâm Quyến, ví dụ, họ áp dụng các quy trình công nghiệp vào văn bản nghệ thuật. Ví dụ, một bức tranh sẽ được chia thành nhiều giai đoạn và mỗi giai đoạn sẽ chịu trách nhiệm của một hoặc một số nghệ sĩ chuyên ngành, vì vậy các bức tranh của họ khi được đặt hàng, bản vẽ sẽ được hoàn thành trong một thời gian ngắn và giá rẻ. Ở Việt Nam, chúng ta thường chỉ làm việc bằng một họa sĩ vẽ mọi giai đoạn từ đầu đến cuối, vì vậy thời gian thường dài, tốn kém, nó sẽ dẫn đến giá cao.

Thứ ba là về xu hướng của thời đại, ngày nay, sự phát triển của công nghệ in đã làm cho việc sở hữu một bức tranh dễ dàng hơn bao giờ hết. Có nhiều hình ảnh in có sẵn để bán tại các cửa hàng văn hóa Phật giáo. Nhược điểm của thể loại này là có một độ tuổi rất ngắn, không có giá trị thu thập và không độc do in khối. Tuy nhiên, lợi thế lớn nhất của thể loại này là nó là chi phí và dễ in trong mọi nhu cầu.

Các nghệ sĩ của chúng tôi cần được tiếp xúc nhiều hơn với chủ đề Phật giáo để cải thiện trình độ của họ. Nhưng một khi cả cung và cầu đều ở mức thấp, cùng với sự phổ biến của các bức tranh in và chất lượng vượt trội của tranh nhập khẩu, bức tranh Phật giáo trong nước ít được lựa chọn, dẫn đến các nghệ sĩ không quan tâm đến chủ đề này. Họ chuyển sang sáng tác trong các chủ đề khác, thậm chí bỏ công việc của họ. Và chỉ như vậy, bức tranh Phật giáo không được phát triển, bây giờ thậm chí còn khó khăn hơn khi rất ít người theo đuổi.

* Bạn có thể chia sẻ thêm về công việc của bạn, về cả khó khăn và thuận tiện?

– Mặc dù có nhiều khó khăn trong quá trình làm việc, nhưng may mắn thay, cho đến nay, tôi có thể tiếp tục sản xuất các tác phẩm trông hơi hướng tới thiền định. Tôi có một sự đồng hành nhất định ở một số đồng nghiệp, cùng với sự hỗ trợ của các giáo viên tại ngôi đền tôi đang sống. Nếu không có sự hỗ trợ nào từ Thich Le Trang và Sangha đáng kính và Sangha trong Tu viện, cũng như từ một vài Phật tử thân thiết, thì có lẽ tôi sẽ gặp nhiều khó khăn hơn hiện tại.

* Bạn có kế hoạch nào cho công việc của mình trong tương lai gần không, giáo viên?

– Khi tôi có cơ hội, tôi dự định tổ chức các bức tranh để chia sẻ các tác phẩm của mình và anh em của tôi với công chúng, tôi đặt tên cho chủ đề của những triển lãm này là Zen. Tôi đã mở một triển lãm tranh cá nhân tại Hiệp hội Mỹ thuật Thành phố Hồ Chí Minh (218a Pasteur, Ward, Thi Sau, Quận 3). Triển lãm kéo dài 7 ngày, từ 8-1 đến 14-1-2025, đây là triển lãm cá nhân của tôi và sự kết hợp của hơn 30 bức tranh được sáng tác với nhiều tài liệu từ nhiều năm trước.

* Chúc giáo viên tiếp tục đạt được nhiều thành công với kế hoạch sắp tới.